原创角色设计最迷人的地方，是你同时扮演了编剧和造型师。但很多人会在“想画一个很酷的角色”这一步卡住，因为没有先回答一个更基础的问题：这个角色为什么存在。
#从世界观倒推角色
角色不是孤立的。她生活在一个什么样的世界？那个世界的规则、气候与阶层，会决定她的衣着、职业乃至站姿。先写三五行世界观，再画轮廓，造型会自然很多。
#让角色拥有可识别的记忆点
记忆点可以是一个颜色、一件配饰，或是一种固定的动作习惯。它不需要复杂，但要在不同角度、不同表情下都能被认出来。这一点，往往比精细的画面更重要。
- 用不超过三个主色来统一角色形象；
- 设计一个只属于她的配饰或纹样；
- 让服装的功能与世界观自洽，而不是纯粹的装饰。
表情与姿态也是设计的一部分
同一个角色，站姿放松还是紧绷，会传递完全不同的性格。尝试为角色画出几组不同情绪的草稿，很快就能找到她“最像自己”的状态。
好的角色设计，是让人看到她的一瞬间，就能脑补出她的一段生活。
#把设定整理成可复用的资料
把配色值、五官比例、常用配饰记在一张设定表里，之后无论画插图还是做周边，都能保持一致。对长期创作的角色来说，这张表会比单张插画更有价值。
#结语
原创角色的成长是缓慢的，你会在一次次绘制中修正她。不要急着一次定型，让设定随着你的理解一起生长，那本身就是创作最有趣的部分。